Cahaya terang Broadway menyinari dunia

Awal tahun ini, diumumkan bahwa IndonesiaKaya melalui program Ruang Kreatif akan kembali menghadirkan Indonesia Menuju Broadway 2021. Program yang pertama kali diperkenalkan pada tahun 2019 ini ditujukan bagi seniman muda berbakat Indonesia yang siap untuk maju dalam bakat dan bidangnya. Meski pandemi COVID-19 yang tengah berlangsung mengharuskan pembinaan Indonesia Menuju Broadway tahun ini dilakukan secara virtual, Musical Theatre Conservatory pertama mereka akan diadakan dengan metode hybrid, yaitu offline serta online.

Fakta bahwa program ini kembali diadakan dan sangat dinanti menunjukkan kesadaran dan minat masyarakat Indonesia terhadap Broadway dan teater musikal. Yang menarik dari program ini adalah IndonesiaKaya bermitra dengan Passport to Broadway, New York, untuk memberikan pelatihan pertunjukan seni dengan standar Broadway untuk para talenta. Hal ini membuka peluang bagi peserta untuk mengikuti pelatihan di New York.

Broadway. Kita mungkin tidak tahu persis apa itu, tapi kita pasti pernah mendengarnya. Ada juga gambar yang terlintas di pikiran. Lampu terang, panggung, musik, semua kemewahan.

Broadway sendiri adalah sebuah nama jalan di Manhattan, namun nama tersebut telah merepresentasikan lebih dari sekadar jalan. Sama seperti Hollywood, nama tersebut mewakili sebuah kebudayaan, gaya hidup, dan gairah abadi terhadap sebuah bentuk seni. Nama itu telah diasosiasikan dengan American Theatres sejak tahun 1735, ketika teater pertama dibuka di jalan itu.

Pada akhir abad ke-20, kata Broadway telah digunakan untuk merujuk pada distrik teater (termasuk Broadway itu sendiri dan jalanan pinggiran dari Times Square sampai 53rd Street), sebuah kategori (lebih dari 500 tempat duduk), dan sebuah sensibilitas (dijalankan sepenuhnya untuk keuntungan). Yang paling sering, kata tersebut dikaitkan erat dengan American Musical.

Teater musikal menggabungkan lagu, dialog lisan, dan tarian untuk menceritakan sebuah kisah. Jangan tertukar dengan pertunjukan dengan musik atau opera. Sebuah musikal sering mengintegrasikan lagu dengan plot menjadi satu kesatuan yang kohesif.

Namun, tidak semua baris atau cerita disampaikan sebagai lagu; lagu-lagu tersebut dimaksudkan untuk memberikan wawasan tambahan tentang karakter atau tema. Sementara, opera menyodorkan cerita yang hampir semuanya dinyanyikan, dengan dialog yang disebut libretto.

Namun, awalnya tidak dimulai seperti itu. Baru pada tahun 1943, dengan “Oklahoma!”, musikal pertama yang ditulis bersama oleh duo terkenal Rodgers dan Hammerstein, dunia pertama kali melihat pertunjukan “terintegrasi”, di mana lagu dan tarian menjadi sepenuhnya terintegrasi ke dalam cerita yang dibuat dengan baik, dengan tujuan dramatis yang serius, yang mampu membangkitkan emosi asli selain hiburan.

Sejak saat itu, musikal mulai terbentuk menjadi seperti yang kita kenal dan cintai sekarang. Dalam perjalanannya, ada sejumlah musikal yang merevolusi seni, mulai dari “West Side Story” (1957) yang menyampaikan banyak plotnya melalui tarian hingga “Hamilton” (2015) yang memadukan musik hip hop, lirik, dan tarian ke dalam sebuah drama biografi bergaya Masterpiece Theatre kuno tentang para pendiri Amerika Serikat.

Kembali ke nama “Broadway”, ada juga pertunjukan Off-Broadway (dan Off-Off-Broadway). Gerakan Off-Broadway awal berpusat pada teater yang tersebar luas, sering kali terletak di dalam ruang yang dialihfungsikan, yang membuat produksi yang dianggap terlalu berisiko oleh teater Broadway dan dulunya dikenal memperjuangkan penulis naskah inovatif dan produksi yang seringkali eksperimental. Teater Off-Broadway dan Off-Off-Broadway tersebar di seluruh New York City, kebanyakan di Greenwich Village dan West Side.

Umumnya, perbedaannya berkaitan dengan ukuran teater: teater dengan kapasitas hingga 99 kursi umumnya dianggap Off-Off-Broadway, 99-499 kursi termasuk dalam Off-Broadway, sementara 500 orang dan lebih umumnya menunjukkan Broadway. Terkadang, ketika produksi Off-Broadway meraih kesuksesan yang signifikan, produksi selanjutnya akan pindah ke Broadway.

Tahun 1950-an hingga pertengahan 1970-an adalah periode yang produktif dalam hal produksi Broadway berkualitas, dengan beragam judul seperti “Guys and Dolls” (1950), “My Fair Lady” (1956), “Hair” (1967), dan “Chicago” (1975). Sayangnya, paruh terakhir 1970-an dan sepanjang 1980-an tidak begitu produktif. Beberapa pihak menganggap masa ini sebagai tahun-tahun kemunduran di distrik Broadway; kejahatan merajalela, beberapa teater ditutup, dan toko-toko diubah menjadi klub hiburan dewasa.

Broadway benar-benar menarik perhatian khalayak arus utama pada tahun 1990-an dengan masuknya raksasa hiburan dan media, Disney. Sebuah langkah yang sempurna, mengingat banyaknya porsi musik yang dimasukkan Disney ke dalam filmnya dan keberhasilan sejumlah lagu tema aslinya. Dan Disney memilih produksi yang sempurna untuk memulainya.

Langkah pertama Disney di Broadway adalah dengan “Beauty and the Beast” pada April 1994. Produksi tersebut dinominasikan untuk sembilan Tony Awards pada tahun pertamanya, termasuk penghargaan untuk Musikal Terbaik. Produksi Broadway tersebut berlangsung selama tiga belas tahun dan saat ini merupakan pertunjukan terlama kesepuluh dalam sejarah Broadway.

Kemudian, “The Lion King” dibuka di Broadway pada November 1997. Produksi tersebut memenangkan enam Tony Awards, termasuk Best Musical. Hingga saat ini, lebih dari 100 juta orang di seluruh dunia telah menonton pertunjukan tersebut. Ini adalah pertunjukan terlama ketiga Broadway dalam sejarah dan telah meraup lebih dari $1 miliar, menjadikannya produksi Broadway terlaris sepanjang masa.

Sementara itu, penghibur arus utama “menyeberang” ke Broadway dan sebaliknya juga telah membantu menumbuhkan popularitas produksi Broadway. Hugh Jackman, Nick Jonas, dan Ariana Grande pernah menghiasi panggung Broadway. Sejumlah produksi asli Broadway juga telah masuk ke layar lebar, seperti “RENT” (2005), “Hairspray” (2007), dan pemenang Golden Globe Awards dan BAFTA “Les Misérables” (2012).

Dan tentu saja “Glee” (2009), sebuah acara TV yang menemukan cara untuk membuat musikal dan klub glee menjadi keren lagi. Pertunjukan tersebut mencakup beberapa lagu musikal Broadway yang terkenal, termasuk “Defying Gravity” dari “Wicked” dan “Don't Rain on My Parade” dari “Funny Girl”.

Pada titik ini dalam sejarah, dapat dikatakan bahwa Broadway telah menjadi merek global. Seperti yang dikatakan Savran (2017), “Meskipun musikal Broadway biasanya dianggap sebagai bentuk teater AS yang paling khas - yang identitas nasional dan kotanya tertanam dalam namanya - Broadway telah mengelilingi dunia berkali-kali. Ketika ekonomi budaya global semakin memfasilitasi sirkulasi produksi teater multinasional di seluruh dunia, musikal bergaya Broadway diproduksi dari Hamburg sampai Shanghai. Broadway bukan lagi bentuk khusus AS, tetapi merek global yang secara bebas melintasi batasan, genre, dan gaya.”

Ini bukan berarti bahwa Broadway dianggap seragam di seluruh dunia. Di Korea Selatan, misalnya, musikal, baik yang diimpor dari AS atau Eropa atau dibuat di Korea Selatan, dianggap sebagai merek hiburan elit yang menarik penonton dengan selera seni liberal sosial. Ini tidak terjadi di tempat kelahiran Broadway, Amerika Serikat.

Broadway juga merupakan komunitas yang inklusif, dengan sejumlah kelompok minoritas yang terkait erat dengan merek tersebut, khususnya komunitas LGBTQ dan tunarungu. Pada tahun 2015, musikal Broadway populer “Spring Awakening” dihidupkan kembali oleh Deaf West Theatre, yang dibayangkan ulang dan ditampilkan secara bersamaan dalam bahasa isyarat Inggris dan Amerika. Produksinya, yang mempekerjakan aktor Tuli dan kurang dengar serta aktor non-Tuli, mengumpulkan tiga nominasi Tony Award, termasuk Best Revival of a Musical.

Saat ini, sama seperti segala sesuatu di bawah matahari, Broadway terkena dampak pandemi yang sedang berlangsung. Sebelumnya, penonton Broadway terdiri dari 35% penduduk lokal dan 65% turis. Sayangnya, Broadway diperkirakan tidak akan sepenuhnya mendapatkan kembali penonton turisnya hingga tahun 2025. Oleh karena itu, Broadway perlu mengembangkan dan memproduksi konten yang lebih disesuaikan dengan 35% pemirsa yang berasal dari New York City dan sekitarnya dan tidak terlalu bergantung pada wisatawan internasional (19%) dan wisatawan domestik (46%).

Ini mungkin berarti musikal yang baru dibuka, pertunjukan star-vehicle, dan acara serta konser terbatas akan mengalahkan produksi lama yang sudah mapan. Kita lihat saja. Dunia telah lama terpesona oleh cahaya terang Broadway, sehingga akan menunggu sampai Broadway meraih kebangkitan total.