Dari naskah ke panggung: proses intens produksi teater musikal

Biasanya dikaitkan dengan bintang-bintang memukau yang tampil di atas panggung dengan semua lampu yang menyilaukan dan musiknya, kebanyakan orang sebenarnya tidak mengetahui proses di balik layar produksi broadway.

Nyatanya, produksi broadway sebenarnya adalah proses yang sangat intens yang berlapis-lapis, yang melibatkan banyak peran. Melalui artikel ini, TFR ingin mengungkap setiap proses tersebut, mulai dari tahap pra-produksi hingga penulisan naskah, penyutradaraan musik, dan, akhirnya, penampilan panggung.

Pertama: ide. Bagaimana seorang produser mendapatkan inspirasi dan ide-ide mereka dan memutuskan tema seperti apa yang ingin mereka sampaikan? Produser/Sutradara TEMAN Musicals Chriskevin Adefrid Wongsonegara berbagi pengalamannya dengan TFR. Dia mengatakan bahwa mungkin ada dua situasi yang dihadapi: apakah mereka akan merencanakan sebuah drama orisinal atau hanya akan mengadaptasi naskah yang ada.

Untuk yang pertama, ia biasanya memulai dengan menetapkan tujuan dan sasaran pertunjukan. Ini termasuk memutuskan apa visi dan misi pertunjukan serta siapa target audiensnya. Setelah hal-hal ini ditentukan, maka akan melanjutkan ke langkah berikutnya yaitu memutuskan konsep pertunjukan. Orang-orang yang terlibat dalam proses penciptaan ini tidak kaku tetapi sebagian besar produksi teater musikal akan memiliki produser, sutradara, penulis naskah, dan komposer sendiri.

“Di TEMAN Musicals, kami biasanya menyebut sesi curah pendapat ini sebagai langkah 'kreasi', namun produksi lain mungkin memiliki nama yang berbeda untuk langkah khusus ini. Proses penciptaan ini dianggap sebagai 'jantung' atau 'inti' pertunjukan. Setelah itu, kami akan melanjutkan ke audisi dan kemudian merekrut tim desainer dan koreografer, misalnya. Kemudian dilanjutkan dengan gladi bersih,” jelasnya.

Rehearsal biasanya tergantung dari durasi pertunjukan. Sebuah pertunjukan musik selama 2,5 jam mungkin diperlukan latihan intensif selama 30 hingga 40 hari. Selesainya gladi bersih berarti selesai pula proses pra-produksi. Tahap selanjutnya adalah proses produksi, atau biasa disebut dengan “pekan produksi”.

“Di sini kami menyiapkan plotting, lighting, blocking, dan masih banyak lagi. Tidak seperti di ruang gladi bersih di mana kami hanya bisa menandai pembatas disana-sini, selama minggu produksi kami melakukan gladi bersih di teater tempat pertunjukan akan dipentaskan, jadi kami melakukan banyak penyesuaian.”

Ivan Tangkulung, co-founder TEMAN Musicals yang juga seorang sutradara musik berpengalaman, menyampaikan bahwa dalam teater musikal, elemen terpenting memang musik.

“Satu hal yang pasti, dalam teater musikal, musik dianggap sebagai motor atau penggerak utama. Musik sebenarnya yang utama yang menceritakan kisahnya. Tidak seperti di film di mana musik hanya akan ditambahkan selama proses pasca-produksi, di teater musikal, musik akan selalu dimasukkan dalam langkah pertama produksi.” jelasnya.

Ia juga menjelaskan bagaimana proses pembuatan musik untuk musikal berbeda dengan proses pembuatan musik di industri musik. Hal pertama yang ia catat adalah bahwa lagu adalah alat utama untuk bercerita karena merupakan wadah cerita.

Ada juga format khusus untuk diikuti, "Yang pertama adalah apa yang kami sebut lagu 'saya ingin', yaitu lagu yang menceritakan tentang apa yang diinginkan karakter utama." Ada juga “nomor pukul sebelas”, lagu yang menandakan bahwa akhir pertunjukan sudah dekat. “Secara teknis, lagu itu memamerkan nada tinggi dan teknik vokal yang luar biasa,” tambahnya.

Dalam hal musikal, penulis naskah juga harus memahami penulisan lirik. Meski begitu, tidak jarang juga penulis naskah dalam produksi musikal hanya fokus pada naskah, sementara penulisan lirik dikerjakan orang lain. Setelah proses pembuatan musik selesai, tiba giliran aransemen musik. Penata musik adalah orang yang memastikan semua aspek musik selaras sempurna dengan aransemen khusus yang memenuhi kebutuhan pertunjukan.

Ivan mengatakan kepada TFR bahwa dia merasa kesulitan untuk "menafsirkan musik dan menyampaikan produk akhir kepada para pemeran". Dia juga merasa antusiasmenya muncul saat mengajarkan dan mengarahkan para pemain tentang cara menyanyikan lagu sambil mempertahankan karakter mereka. “Sebagai penulis, ketika kita akhirnya bertemu dengan para pemeran, kita harus menyesuaikan apa yang ada dalam pikiran kita,” katanya, “mungkin mereka berbeda dari karakter dalam pikiran kita atau mereka memiliki ide yang tidak terpikirkan oleh kita. ”

Arawinda Kirana, aktris yang memerankan Siti Nurbaya di “Musikal Nurbaya”, mengatakan hal serupa tentang keterlibatan aktor dalam proses produksi selain berakting. “Semua tergantung pada sutradara,” katanya, “beberapa bisa inklusif, beberapa membatasi.”

Selama pembuatan serial musikal tersebut, ia bekerja dengan Garin Nugroho yang memberi ruang bagi aktor untuk "menciptakan" karakter bersama penulis naskah, sutradara, dan lainnya.

Dalam pengalamannya, produksi teater musikal bisa berkisar antara dua hingga enam bulan. Proses produksi “Nurbaya” memakan waktu dua bulan, dan dalam dua minggu pertama ada music call di mana para aktor diperkenalkan dengan lagu-lagu yang akan ditampilkan. Minggu pertama menentukan posisi menyanyi masing-masing aktor dan minggu kedua menyempurnakan nyanyian. Ia juga menjelaskan bahwa bagian menyanyi didahulukan karena menyanyi adalah cara mereka bercerita.

Pada minggu ketiga dan keempat, mereka diperkenalkan dengan koreografi yang meliputi koreografi utama dan koreografi sampingan. Waktu yang tersisa kemudian digunakan untuk menggabungkan ketiga elemen tersebut dan menyempurnakannya. “Setiap hari mulai jam 11 pagi dan selesai jam 11 malam,” kenang Arawinda.

Aktor teater musikal juga dituntut untuk tidak hanya fasih berakting, tetapi juga menyanyi dan menari. Mampu menyanyi dengan baik saja tidak cukup karena mereka juga harus bisa membaca not, memahami ritme, dan mengenali kord. “Sebagai aktor musikal, saya pikir saya lebih bagus sebagai aktor daripada sebagai penyanyi dan penari, jadi itu tantangan bagi saya,” tutupnya.

Menjadi aktor musikal tidak hanya membutuhkan bakat atau keterampilan, tetapi juga kekuatan fisik. Profesi tersebut membutuhkan disiplin dan konsistensi yang tinggi. Mereka juga dituntut untuk tetap kreatif dalam menafsirkan dan mengembangkan karakter yang mereka perankan, misalnya jika ada kesalahan cerita di latar belakang karakter.

Aktor musikal bisa jadi juga diminta melakukan penelitian sendiri untuk mengembangkan karakter mereka. Dalam “Musikal Nurbaya”, Arawinda bertemu dan bersosialisasi dengan banyak orang Minang untuk mempelajari dinamika mereka serta pandangan mereka di antara pria dan wanita. “Jadi selain membaca buku dan Internet, bertemu dengan orang-orang di dunia nyata sangat membantu saya,” jelasnya.

Teater musikal di Indonesia mungkin masih dalam masa pertumbuhan, namun berkembang dengan caranya sendiri. Indonesia Menuju Broadway dapat menjadi salah satu cara agar para seniman dan peminat musik dapat mendorong teater musikal Indonesia untuk berkembang lebih jauh, apalagi saat ini belum ada pendekatan standar terhadap musikal di Indonesia.

Menurut Adefrid, Broadway tidak perlu menjadi standar di kancah lokal, tetapi “satu hal yang pasti adalah akan memudahkan praktisi musikal Indonesia untuk menegakkan standar tertentu untuk teater musikal.”